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解读勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》

音乐陪伴2018-11-09 14:56:43

解读勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》


勃拉姆斯钢琴作品《C大调第一奏鸣曲》

勃拉姆斯是十九世纪著名的作曲家,他的作品巧妙地融合了古典主义的严谨和浪漫主义自由的音乐风格,其作品和创作思想对20世纪古典音乐产生了重要影响,《C大调第一奏鸣曲》是勃拉姆斯青年时期的作品,这首作品曲式结构严谨,有着浓厚的古典主义韵味,又充满了生活激情。本文试图通过对这首奏鸣曲的创作背景和音乐特征进行分析,来探析勃拉姆斯早期的创作特点,以更深刻的理解其作品风格。 



引 言 

在十九世纪古典主义逐渐衰落,奏鸣曲式日渐甚微,浪漫主义音乐风格逐渐成为主流的时期,来自德国的青年人勃拉姆斯却继承了古典主义的音乐精髓,创作了三首乐思缜密,结构严谨,规模宏大的奏鸣曲,对后世产生了深刻的影响,也展示了勃拉姆斯反浪漫主义潮流的思想。本文将以演奏文本为基础,对这首作品的音乐特征进行分析。这首奏鸣曲共有四个乐章,下文将分乐章进行逐一分析。 


一、奏鸣曲式的第一乐章 

第一乐章总体音乐风格庄重严肃,主调为C大调,4/4拍,其布局严谨,轮廓清晰。 


呈示部(1-81小节)结构严谨清晰,乐曲一开始,主部主题(谱例1)就呈现出了马蹄般的节奏,充满了生机与活力,1、2小节是主题动机,随后两小节是对动机的模进和发展,到6小节调性发生了变化,由C大调变为G大调,第8小节出现了三连音和十六分音符新的节奏型,用开放式的手法把乐曲引向了下一部分。9小节起,乐曲变为降B大调,其内容基本与前5小节一致,15小节出现了两个连续的切分音(谱例2),预示着高潮的来临.16小节后,乐曲回归到C大调。 


旋律在16小节出现了下八分音符的连续下行级进,迎来了主题部的高潮。主部主题采用的是不规整的平行乐句结构,开放性的调式,采用了单一的动机材料。 

连接部分18~38,在C大调开始,18小节低音部分采用了主部主题节奏型,20小节转到B大调,30小节开始节奏逐渐加快,营造紧张的气氛,到34小节速度放慢调式变为E大调,迎接副部主题的到来。 


副部主题39-58小节(谱例3)音乐织体没有了主部的厚重,旋律变得轻柔,旋律线条被拉长,使得节奏放缓,其音乐语言的抒情性与主部主题形成鲜明的色彩对比。39-50小节右手旋律连续使用附点节奏型,在a小调上柔和呈现。而51-58小节出现了新的节奏型,左手伴奏织体以八分音符分解和弦平稳流畅进行,,力度逐渐减弱,相应速度减慢,让心情更加平静,在58小节以a小调属七和弦收尾。副部主题多次进行了转调,并运用了新的音乐材料,是对主题动机的延伸。 


结束部59~87小节,除了传统的创作手法外,出现了新的结束部主题(谱例4),其声音飘渺,好像在深思和冥想。其主题在a小调上进行,并多次使用了转调手法,丰富了音乐层次。 

展开部88~171小节构成,由引入部和多个中心发展部组成,引入部88~99小节,这一部分采用了副部主题素材,运用了抒情型的表达方式。中心发展部100-171小节。其中100-103小节(谱例5)中右手旋律弹奏主部主题材料,而 


左手弹奏副部主题的旋律动机,104~107节左右手旋律形成了互换,这种手法是典型的浪漫主义时期的创作手法。125小节开始,旋律变得明朗起来,调性也相对稳定,音乐动机是对主部与副部主题的模仿和发展,并有主部主题和副部主题相融合的音乐材料,情绪也起伏不定,展现了复杂的心理。 

再现部172~233小节,结构与呈示部大致相同,是对呈示部的减缩再现但尾声234~269小节,c小调引入,采用了主部主题的动机,在C大调上结束。 



二、变奏曲式的第二乐章 

变奏曲的音乐材料来源于德国民歌,其音乐的氛围是宁静、深沉的,带有些许忧伤,调式由c 小调到 C 大调的调式色彩,有暗淡走向明朗的色彩。 

主部主题1-12小节采用了质朴的德国民谣作为主题部主题,c小调,行板的速度,乐句采用变化重复的手法,节奏相似,给人以深沉、忧郁的和抒情浪漫的感觉。 

第一变奏13-26小节开始于c小调,其结构和情感色彩与主题相同,只是在旋律和声织体上有所变化,这一部分是对民谣主题的巩固和强调。右手旋律采用了新的音乐材料,左手织体保持不变,在13小节旋律线由两层变为三层,增加了同音反复和倚音和弦,丰富了音响的色彩。20小节旋律转为A大调最后第一变奏在c小调上终止。 

第二变奏27-41小节(谱例6),在c小调开始,这一部分运用了装饰性的旋律,右手旋律带有一些缥缈的三连音,加上左手较为稳定的八分节奏,使得旋律更加清新优美,如同远方飘来的风笛声,带有田园风格的祥和和安宁。这一部分依旧采用主题的部分音乐材料,并引入了新的音乐材料,体现了乐曲的高度统一。 


连接部42~56小节带有散板性质,节奏变换频繁,开始采用了主题的元素,随后采用了新的材料,出现了密集的三连音,使节奏加快,这样重复的节奏使得乐曲变得灵动和飘逸。 

第三变奏57-72小节,调式由c小调变为C大调,预示着由暗淡走向光明,音乐色彩也由之前的忧郁变为乐观,让听者感觉耳目一新,57-60小节(谱例7)低声部是对民歌主题变化再现,旋律声部连续的十六分音符下行,63小节A大调浓郁的和声色彩将第二乐章推向了高潮。 


尾声72~85小节,开始于C 大调,在弱奏的氛围下,引用了主题材料,回到了主题开始深沉忧郁的色彩。 


三、诙谐的第三乐章 

第三乐章采用了诙谐曲的题材,这种题材是贝多芬喜爱的曲式风格,其特点是戏剧冲突强烈,复三部曲式,这一乐章分为A段(1-100小节),连接段(101-102小节)以及B段(103-210小节)。 

A段采用了三段式,调式为e小调,节奏为6/8 拍,速度为快板。   

分为呈示段、对比段和再现段。 此乐章一开始1-16小节就将主题呈现,音乐风格也与第一乐章的主题相似,充满了生机勃勃的活力。该主题调性变换频繁,旋律氛围在不稳定中充满了前进的动机。17-32小节类似呈示段的发展和补充,只是采用了新的调性,使对比强烈。 


对比段33-64小节对比乐段其动机根据呈示段发展而来,左右手连续出现了三连音的节奏,运用了谱例9中呈示段主题的动机,三连音的柱式和弦将乐曲推向了小高潮,随后是呈示乐段的变化再现,整个A乐段在C大调上结束。 

B乐段101-210是三声中部结构,旋律声部是主音,中声部的和声以及低声部的低音,调式为C大调,第一乐段103-136小节(谱例9)。这一乐段作者采用了开放式句法,流畅的旋律声部不断级进上行,中声部采用了分解和弦形式,低声部则由二分音符音程稳定的进行。137小节开始对第一乐段进行变化重复,但采用了C大调的同名c小调,因此在音乐风格上较为暗淡,与第一乐段形成了对比,随后的对比段169-210小节,让整个B乐段的主题在此得到了升华,节奏欢快,活泼跳动的八分音符不断的出现。随后A乐段的主题在节奏上进行了扩充,在210小节,强有力的八度下行音阶回归了A乐段主题,在戏剧性效果下而结束。 


整个第三乐章富有蓬勃朝气,符合勃拉姆斯在创作时意气风发的年纪,第一、二乐段始终围绕着主题进行,而对比段的节奏更加热烈,让人有欢快和愉悦之感,旋律中充满了对生活的热爱。 


四、回旋曲式的第四乐章 

第四乐章是典型的回旋曲式,是对全曲的概括总结,三次对主题的呈示加上中间的插部,和结尾构成了这部分的结构。这一乐章的调式为C大调,9/8和6/8拍的节奏,富有热情的快板,欢快活泼。 


这一乐章的主题(谱例10)是对第一乐章主题的变化扩充,节拍变为8/9拍,旋律采用音程的形式,伴奏织体采用了分解和弦。叠部一开始就采用了力度较强的和弦音程(谱例11,略)展示了这一乐章的情绪,随后乐曲节奏活泼跳跃,带有诙谐的意味,是对第一乐章和第三乐章音乐元素和风格的融合。随后乐段的进行都围绕着主部主题进行,欢快热情,富有生机。 


值得注意的是,叠部再现部176小节出现了乐句内节拍的转换,使得音乐更加灵动,在宏伟辉煌的和弦中结束。 

全曲的结尾部分231―295小节依旧以C大调开始,旋律声部是连续的附点四分音符,而伴奏声部是欢快的三连音,使得音乐活泼欢快,充满了活力。乐曲即将结束时,左手的两个三连音,加上右手的柱式和弦,坚定而有力,最后乐曲在强有力的七和弦结束,宏伟而庄严,让人回味。 


结语 

《C大调第一奏鸣曲》以其庞大的结构、丰富的织体、流畅的旋律展现了勃拉姆斯的创作理念和生活态度。这首作品继承了古典主义结构的严谨,但勃拉姆斯通过对和声、调式、动机等的创新使得乐曲富有其独特的标签。本文重点对这首奏鸣曲的创作背景和每个乐章的音乐进行分析,并对其演奏技巧进行了梳理,以期加深对作者及作品的了解,更好的演绎这首乐曲。 



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